Questo anno abbiamo assistito a una vera e propia rivoluzione della generative Ai, l’intelligenza artificiale è entrata di prepotenza nel campo dell’illustrazione di gitale, andando ad aprire le porte a un nuovo modo di generare concept e immagini digitali, MidJourney è stato quello che di più ha rivoluzionato questo settore dell’utilizzo dell’intelligenza artificiale per creare immagini sintetiche in modo efficace, in questo articolo vogliamo parlare di come portare questa tecnologia a uno stato superiore, andando a rendere animate le immagini statiche generate da Midjourney.
In questo tutorial, John Draper, ci mostra come animare un’immagine generata in Midjourney in modo efficace.
Step 1: Generazione di Immagini con MidJourney:
Iniziate generando il vostro personaggio e la scena, utilizzando strumenti basati sull’IA come MidJourney.
Dopo aver generato l’immagine, scegliete quella che si adatta al vostro progetto e ingranditela per una migliore qualità.
Scaricate l’immagine sul vostro computer.
Step 2: Rifinire l’Immagine in Adobe Firefly:
Aprite l’immagine generata in Photoshop. Qui potete utilizzare strumenti basati sull’IA come Adobe Firefly per rimuovere elementi indesiderati o per perfezionare l’immagine. Pulite l’immagine secondo le vostre necessità e salvatela coem immagine per il backgorund.
Step 3: Creare una Mappa di Profondità 3D con Midas:
Per ottenere un effetto 3D, generate una mappa di profondità utilizzando lo strumento Midas. Caricate semplicemente la vostra immagine di sfondo pulita, e esso creerà rapidamente una mappa di profondità pronta all’uso. Scaricate la mappa di profondità generata per utilizzarla successivamente in After Effects.
Step 4: Doppiaggio Voice Over AI con Elevenlabs:
Migliorate la vostra animazione con un doppiaggio realistico. Utilizzate piattaforme come elevenlabs.io per generare doppiaggi basati sull’IA. Inserite il vostro copione, selezionate un doppiatore e personalizzate le impostazioni. Una volta soddisfatti, scaricate l’audio del doppiaggio da incorporare nella vostra animazione.
Step 5: Animare il labiale e la testa del Personaggio con D-ID:
Date vita al labiale e al movimento della testa del vostro personaggio con il software D-ID AI Video. Caricate il doppiaggio, e il software creerà un avatar animato che si sincronizza il labiale con l’audio. Scaricate il video del personaggio animato da utilizzare nel vostro progetto.
Step 6: Rimozione dello Sfondo e Altro con Runway ML:
Utilizzate Runway ML per perfezionare il vostro personaggio. Rimuovete eventuali elementi di sfondo rimanenti e miglioratene l’aspetto. Questo strumento offre potenti capacità di rimozione dello sfondo.
Step 7: Creare la Scena 3D in After Effects:
Combinate tutti i vostri asset in Adobe After Effects per creare una dinamica scena 3D. Utilizzate la texture di sfondo pulita, e la mappa di profondità e il personaggio animato per costruire la vostra scena. Configurate una telecamera e andiamo a dare un minimo di moviemento camera nello spazio 3d, per giocare con il parallasse degli elementi di primo piano e di background della scena.
Step 8: Aggiungere effetti Lens Flare realistici e Polvere:
Migliorate il realismo della scena aggiungendo flare luminosi e particelle di polvere. Create punti di illuminazione come guide per i lens flare in una composizione separata. Utilizzate il plugin Optical Flares di Video Copilot per aggiungere flare luminosi realistici. Per le particelle di polvere, importate un clip adatto e regolate la velocità, la scala e l’opacità per adattarle alla scena.
Step 9: Ultimi Ritocchi e Esportazione:
Perfezionate la vostra scena regolando colori, luminosità e contrasto. Potete sperimentare con diverse impostazioni per ottenere lo stile visivo desiderato. Aggiungete ulteriori animazioni o effetti se necessario. Una volta soddisfatti, esportate la vostra animazione per ottenere il risultato finale.
Le immagini di MidJourney sono risorse visive accattivanti e dinamiche che possono essere ancora più coinvolgenti se animate.